A ARTE DE ANDERSON THIVES

A colagem é um meio expressivo de arte, não muito antigo. Consiste em “juntar” materiais apropriados de diversas origens em uma mesma superfície. Surgiu com o cubismo e foi, também, uma técnica artística extremamente importante no modernismo. Grandes nomes da arte foram os primeiros a utilizar essa técnica, como Pablo Picasso, com sua colagem cubista, na qual já utilizava referências a produtos comerciais com sua assinatura, além de talentos como Georges Braque, Max Ernst, Henri Matisse, entre outros.
Avançando mais um pouco na história, surge a Pop Art e é aí que o trabalho de Anderson Thives se encaixa. Não pelo simples fato de a colagem também ser mais usada, e sim, por ser usada da maneira que é: colorida, alegre, vibrante, sendo, de certa forma, a manifestação de uma atitude, um novo modo de encarar a vida, de acordo com os acontecimentos sociais. Na opinião dos artistas “pops”, a arte tinha se tornado muito introspectiva e o mundo tinha ficado fora dela. A proposta da Pop Art, então, é: tratar e ver o mundo com outro olhar para poder incorporá-lo à arte.
Com um estilo pop-contemporâneo e um gosto pela cultura das imagens, específica, direta e fácil de assimilar, o artista retrata através de suas colagens toda sensibilidade, expressão e impacto formado por uma técnica pouco convencional.
O trabalho não é simples, e sim, complexo na realização de seu todo. Com milhares de quadrados de papel, nas mais variadas cores, tamanhos e tons, retirados de revistas e catálogos e, na maioria de seus trabalhos, chegando a um total de cinco mil quadrados de papel por obra, o artista cria suas imagens.
Como diria Robert Henri, “o tema pode ser aquilo que se quiser. Bonito ou feio. A beleza de uma obra-de-arte reside na obra-de-arte em si mesma”. E, nas obras de Anderson Thives, os temas são, em sua maioria, populares.
Com uma grande influência de Andy Warhol, Tom Welsseman e Richard Hamilton, que usavam em suas obras a realidade material do dia-a-dia e da cultura popular, na qual as pessoas comuns extraíam da TV, das revistas ou das histórias em quadrinhos a maior parte de sua satisfação visual, o artista recria, em seus temas e em suas imagens, a troca do “épico” pelo cotidiano. Thives, com sua obra, celebra espirituosamente a sociedade de consumo.
Ao mencionar o consumo, não podemos deixar de defender o estilo, pois apesar do “apelo visual” ou, até mesmo, da incorporação de sua arte a essa tal sociedade de consumo, o estilo pop-contemporâneo está muito distante de ser uma arte fácil, mesmo que possa parecê-lo. A temática do artista em questão nem de longe banaliza aquilo que a sua arte tem de único. E, falando em “único”, seria talvez redundante falar da escolha dos temas de trabalho de Thives, pois, segundo o artista, o motivo da escolha “inconsciente” dos temas de suas duas primeiras exposições baseia-se em suas semelhanças e diferenças: Hollywood (que retrata celebridades do cinema) e Santo Forte, que retrata imagens de santos populares.
O interesse pela idéia da devoção do público às celebridades e, até mesmo, aos santos, como um símbolo cultural de sua época, é visível na arte exclusiva de Thives. Na primeira exposição, o artista recria de forma verossímil imagens de suas celebridades preferidas, com Elvis Presley e Marilyn Monroe, que figuram, também em muitas das obras de Andy Warhol. Já em Santo Forte, os santos populares ganham nova roupagem, retratados de forma mais humana e, em certos casos, até usando de uma sensualidade não implícita, porém, com um simbolismo de fé, que transcende a escolha da imagem, das cores, jogo de luzes e sombras.
Em sua outra exposição, intitulada Emquadrados, o trocadilho com o título-tema é uma grande brincadeira que revela a verdadeira essência dessa arte. Nela, o artista recria de tudo um pouco. Coisas que já fez nas exposições citadas anteriormente, e coisas que serão temas de trabalhos futuros, como as pin-ups, as personalidades, a série de deusas indianas e sua série de cantoras, na qual divas como Ivete Sangalo, Vanessa da Mata, Elis Regina, entre outras, parecem ter saído de uma propaganda de shampoo.
Em uma de suas últimas exposições, o artista tentou vôos mais altos, resolvendo fazer dos clássicos seu novo tema de trabalho. E conseguiu. Em um trabalho intitulado Releituras, como o próprio nome já diz, ele recria algumas das obras mais famosas do mundo.
Artistas como Da Vinci, Picasso, Tarsila do Amaral, Lichtenstein, Andy Warhol, Botticelli, entre outros, têm suas obras revisitadas por Anderson. Como em uma grande brincadeira, ele, que levanta firmemente a bandeira da colagem, prova, com essa exposição, que grandes obras-de-arte, feitas de tinta, podem, também, ser feitas em papel.
Com um forte cunho social em seu trabalho, pois o artista usa como principal ferramenta o papel de revistas e catálogos que seriam jogados fora, Thives faz uma espécie de “reciclagem artística”, de duas maneiras: a primeira e mais óbvia é o reaproveitamento de materiais sem mais utilidade; e a segunda, menos explícita, é mostrar em seu trabalho imagens únicas e exclusivas, tão populares e coloridas, feitas de um material antes usado como imagem de apelo popular, que são as propagandas contidas nesse tipo de mídia. O artista prova, assim, que na vida nem sempre tudo se copia. Em muitos casos, recicla-se.
Acredito que Thives apenas não se encaixa no quesito “produção em massa”, muito utilizado pelos artistas da Pop Art, pois, na época de Warhol, a produção em série recebia a mesma importância do que era único e irreproduzível.
A distinção entre “arte elevada” e “arte vulgar” foi, assim, naquela época, desaparecendo, o que acredito não existir mais nos dias atuais. Hoje, procura-se o novo, o diferencial, a releitura criativa. E é nesse jogo de temas e cores vibrantes, que agradam incrivelmente aos olhos e aos sentidos, que o artista se firma promissor em sua carreira, como um dos únicos artistas brasileiros a trabalhar exclusivamente com colagem, em uma técnica incrivelmente única, fascinante e singular.

Anderson Thives’s Art

Collage is a recent and expressive way of art. It consists of juxtaposing appropriate materials from various origins on the same surface. It emerged along with Cubism and was also an extremely important artistic technique in Modernism. Great names of art were the first ones to use it, such as Pablo Picasso and his cubist collage, in which he already made references to commercial products with his signature, besides talents like Georges Braque, Max Ernst, Henri Matisse, among others.

Advancing a little more in history, Pop Art came out and it is where Anderson Thives’s works fit. Not for the simple fact of collage being more used, but for being used the way it is: colorful, cheerful, vibrant, being, in a certain way, the manifestation of an attitude, a new way to face life, in accordance with the social events. In the pop artists’ opinions, art became very introspective and the world outside of it. So, the proposal of Pop Art was: treat and see the world with other eyes to be able to incorporate it into art.

With a pop-contemporary style and a taste for the culture of the images, specific, direct and easy to assimilate, the artist portrays through collage all his sensitivity, expression and impact formed by a not so conventional technique.

The work is not simple; it is complex to be accomplished as a whole. With thousands of pieces of paper in varied colors, taken from magazines and catalogues and, in the majority of his pieces, totalizing five thousand pieces of paper each, the artist creates his images.

As Robert Henri would say “the theme can be whatever you want. Pretty or not. The beauty of a piece of art resides in the work of art itself”. And in Anderson Thives’s work, the themes are mostly popular.
With a great influence of Andy Warhol, Tom Welsseman and Richard Hamilton who used in their pieces the everyday reality and the popular culture, which the common people extracted from television, magazines or comic strips the majority of their visual entertainment, the artist reproduces, in his themes and his images, the change from “epic” to everyday life. Thives, with his works, wittily celebrates consumerism.

By mentioning this, we can’t stop protecting the style, despite the “visual plea” or even the incorporation of his art to the society of consumption, the pop-contemporary style stands far from being easy art, even though it may seem so. The artist’s thematic won’t ever banalize the uniqueness of his art. And, talking about “uniqueness”, maybe it would be redundant to mention the theme selections of the artist’s works, as, according to him, the reason of “unconsciously” selecting themes of his first two exhibitions, besides being popular, relies on their similarities and differences: “Hollywood” which portrays movie celebrities and “Strong Saint” (Immune to witchcraft and sorcery) which portrays images of popular saints.

The interest in the idea of public devotion to celebrities and saints as a cultural symbol of his era is visible in his exclusive art. In his first exposition, the artist reproduces with verity the images of his favorite celebrities, like Elvis Presley and Marilyn Monroe, which are part of Andy Warhol’s pieces of work as well. On the other hand, in “Strong Saint”, the popular saints receive new clothing, portrayed in a more human way, and in some cases show non-implicit sensuality, however, with a symbolism of faith, which exceeds the choice of the image, the colors, the illumination and the shadows.
In his other exhibition, entitled “Framed”, it is wordplay with the title-theme, just for the fun of it which brings out the true essence of this art. On it, the artist recreates a little bit of everything. Things that he has already done in other exhibitions, things that will be themes of future work, such as the pin-ups, the personalities, the series of Indian goddesses and his series of singers, in which divas like Ivete Sangalo, Vanessa da Mata, Elis Regina, among others, seem to have come out of a shampoo advertisement.

In one of his last exhibitions, the artist tried to fly higher when he decided to make the classics his new theme. And he did it. Entitled “Rereading”, as the name says, he recreates some of the most famous pieces of world art.

Artists like Da Vinci, Picasso, Tarsila do Amaral, Lichtenstein, Andy Warhol, Botticelli, among others, have their work “revisited” by Anderson. Like in a big play, he, who strongly lifts the collage flag, proves, with this exhibition, that the great paint art work can also be made from paper.

With a very strong social feeling in his work, due to the artist’s use of paper from magazines and catalogues as his main tools, which would be thrown away, Thives does a kind of “artistic recycling”,

in two ways: the first and more obvious one is to make use of disposable supplies, and the second one, less explicit, is to show in his work unique and exclusive images, very popular and colorful, made from material used as popular appeal, which are the advertisements enclosed in this type of media. The artist proves, this way, that in life things are not always copied. In many cases, they are recycled.

I believe that Thives’s art does not fit in “mass production”, a lot used by Pop Art artists, as, during Warhol’s days, mass production was as important as the exclusive and non-reproductive art.

The distinction between “high art” and “vulgar art” was like that at that time, however, I believe, it may have disappeared. Today, the new, the different, the creative ‘rereading’ are wanted. It’s in this game of themes and vibrant colors, which brings joy to the eyes and senses that the artist strongly rises in his career, as one of the few Brazilian artists who work exclusively with collage, through an incredible, fascinating and unique technique.